《新神榜：楊戩》在前幾天低調上映。
觀眾對追光動畫締造的視覺體驗有著極高的期待，然而從影院出來，則褒貶不一。
其實，這兩年的國產動畫電影不乏精品，而依托于中國傳統神話志怪、民間故事的 IP 的熱度一直未減退。
那么，完美技術之下，《新神榜：楊戩》這部動畫，問題到底出在哪？這次的傳統大 IP，還香嗎？
追光動畫，技術天花板
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《新神榜：楊戩》一開場，追光動畫的技術能力迅速把觀眾鎮住。
追光動畫自然也知道自己的優勢所在，為了炫技，也許故事的合理性在次。
比如為了讓主人公們太空飆車，他們直接剝奪了神仙御劍飛行的能力。
前兩年的《新神榜：哪吒重生》也一樣，明明是民國風，非讓主人公開著民國科技水平不該有的摩托在街頭狂飆。
當然最震撼的還是元神大戰。
有元神這個外掛，中國神仙吊打滅霸、超人不是問題。
有了技術保障，營造架空世界，更是追光的強項。
在《新神榜：楊戩》中，我們看到了一個古典仙俠混搭蒸汽朋克的世界。
而這樣的世界，也出現在追光動畫其他作品里。
比如《青蛇：前緣》里的廢土世界，比如《新神榜：哪吒重生》里的民國風。
這種混搭風吊足了觀眾的胃口，那么，在噱頭賺足的同時，故事的完整性實現了嗎？
角色設定的困局
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就像是打開一盒包裝精美的月餅禮盒，一看里面裝的全是五仁月餅，餡兒里還有青紅絲。追光動畫在視覺上先給人大滿足。
那么，口感呢？
《新神榜：楊戩》這部電影，首先一個問題是背景設定與故事脫節。
一開始營造的仙俠蒸汽朋克世界到電影后半段它徹底消失了，只給觀眾留下哮天犬是男是女的困惑。
那么塑造這一切似乎就是為了讓楊戩過一把太空賞金獵手的癮。
除此之外，故事本身也語焉不詳。
比如兩個重要的配角，申公豹和婉羅的塑造。
先來看申公豹，這位在《封神演義》里用一句" 道友請留步 "讓人脊背發麻的狠角色，特別受到如今動畫工作者的愛戴。
他們總想著在申公豹這個角色上出彩，要么讓他似奸實忠，要么讓他內心痛苦。
這部戲也不例外，申公豹以一個酒鬼身份登場，仿佛沉香的幕后黑手。
然而不由分說，他就為沉香犧牲了，死得特別突兀。
申公豹為什么和沉香一起玩命？
不知道，也許是對封神榜給他封的官不滿意。
申公豹為什么可以為沉香去死？
沒鋪墊，申公豹一句 " 沉香是我的衣缽傳人 " 就交代了。
到最后申公豹死得也非常草率。本以為下手的神秘人必定有大陰謀，要殺人滅口，結果婉羅只是出于人道主義的考慮而結束申公豹的痛苦。
婉羅，一出場就神神秘秘，一開口就是謊言。
又是催眠楊戩又是殺害申公豹，當婉羅講完沉香母親的故事，對劇情再無任何貢獻后，徹底淪為背景板。而婉羅也完全成為了一個工具化的 " 蛇蝎美人 " 角色。
這樣一個到最后完全多余的角色，卻花費了那么多筆墨描繪，甚至單獨安排了一段舞蹈。
戲劇創作理論中有一條奧卡姆剃刀原理：如無必要，勿增實體。
也許濃墨重彩的角色應該承擔恰如其分的劇情。
技術的詛咒
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如果說追光動畫的 "封神宇宙 "勝在了技術層面，那么隔壁彩條屋的 "封神宇宙 "就勝在了內容層面。
追光動畫這邊，無論是《新神榜：楊戩》還是《新神榜：哪吒重生》，說白了都是新瓶裝舊酒。
故事發生的地點新穎，可講述的還是沉香劈山救母以及哪吒大戰龍王的傳統故事。
而彩條屋這邊，《哪吒之魔童降世》竟然試圖討論原生家庭對兒童成長的影響。
《哪吒之魔童降世》（2019）
哪吒作為魔童降世，天生戾氣，再加上為周遭的環境所排斥，逐漸封閉了內心。
而父母又太忙，缺少陪伴和交流，結果就造成了孩子的叛逆。
比哪吒更顛覆的是敖丙。他被改編成一個善良的好少年。然而他卻來自一個 " 問題家庭 "。這個家庭沒有愛，只有野心和恨意。
缺愛的孩子不是該反叛嗎？敖丙怎么這么溫良恭儉讓呢？
兒童心理學認為：在機能不全家庭成長起來的孩子，也不一定都會變成問題兒童，他也可能變成某種意義上的好孩子，他們希望自己的優秀能夠帶給家庭積極正面的影響。
再看《姜子牙》，這部動畫上映時引發了很大爭議，因為它提出了那個很經典的 "電車難題 "：犧牲一個無辜的人而拯救蒼生，這正義嗎？
《姜子牙》（2020）
對比之下，追光動畫的作品在價值觀輸出這一塊可以說完敗，正義和邪惡涇渭分明。
其實《新神榜：楊戩》不是沒有深入主題的機會，影片里不斷強調楊戩也曾劈山救母，如今卻成了阻擋外甥的人。
這個矛盾，在上美廠的動畫《寶蓮燈》中有所體現。
《寶蓮燈》（1999）
楊戩劈山救母，反抗的是舅舅玉帝。而玉帝又是父權和體制的象征，阻止沉香劈山救母，則意味著楊戩自己，最終蛻變成新的父權。
屠龍少年終成惡龍。有了這樣的命題，楊戩就有了選擇的痛苦與掙扎，他的落魄和頹廢也就有了歸因。
然而《新神榜：楊戩》的編導卻繞過了這個命題，把一切都歸結為一場誤會，楊戩還是那個劈山救母的少年。
這樣寫或許有助于把楊戩塑造成 " 美隊式 " 的人物，但也直接讓這個人物變成了負責轉場的工具人，失去了魅力。
放棄傳統故事的核心價值，有一定風險。
哪吒的故事為什么經久不衰？因為它碰觸了一個中國古代文學不敢碰觸的命題：" 弒父 "。這個在西方文學中反復出現的經典命題，在東方儒家孝道文化的語境里，卻是禁忌。
直面這樣的禁忌，通過人在困境中的選擇，來探索人性中最光明與最幽暗的所在。文學的價值就在這里。也往往是這樣的故事，才能成為經典而流傳。
而《哪吒鬧海》之所以經典，不僅因為它在藝術表達上登峰造極，還因為它在價值觀上表現了哪吒的叛逆精神。
《哪吒鬧海》（1979）
相比之下，《哪吒之魔童降世》雖然顛覆了舊有的人物關系，把李靖夫婦塑造成了父愛如山、母愛如海的光輝形象。
但這樣改編卻削弱了故事的悲劇力量，哪吒從一個中國文化中難得一見的父權反抗者變成了一個處在叛逆期的問題兒童。
《哪吒之魔童降世》（2019）
而《新神榜：哪吒重生》本可以探討" 哪吒是哪吒，我是我 "的身份認同問題，卻淺嘗輒止，最終把精力放在了酷炫的打斗上。
《新神榜：哪吒重生》（2021）
三版哪吒一對比，高下立判。
如今的中國動畫，擁有了過去難以想象的技術。從白蛇到哪吒再到楊戩，我們親眼見證追光動畫的作品畫面越來越精美，設定越來越復雜，但卻始終無法出現爆款，困擾他們的正是內容。
如果技術成為了一種詛咒，也許癥結在文本的厚度之上。
作者丨牛角
原文地址：http://www.myzaker.com/article/63058caf8e9f096db90636ce
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