從5.5到9.7！20年后，觀眾排隊給它道歉
這部 20 年前以電視機播出、褒貶不一的爭議武俠劇，被投放到 Z 世代聚集的流媒體后，卻意外收獲好評——
播放量超過 2500 萬，評分高達 9.7。
事實上，在播出 21 年間里，在數代金庸劇的迭代后，這一版本的《笑傲江湖》也從最初為人群嘲的 " 敗筆 "" 笑柄 "，默默積累口碑，低調積贊路人緣，最終經過時間洗煉，熬到了出頭天。
1、二十年一雪前恥
早在立項之時，這套劇便風頭無兩。
首先，是金庸老爺子以一元錢的版權費賣給央視改編權；
緊接著，是世紀之交以作家王朔為代表，掀起的 " 金庸作品雅俗之爭 "，以及對金庸文學地位的討論。
再加上制作人張紀中，曾以制片主任的身份深度參與過央視版的四大名著，能調動的資源更加龐大，這部新作自然被寄予 " 神作 " 的期望。
因此，《笑傲江湖》還未播出，便收獲了兩岸三地極大的關注度。
首播之初，17.8% 的創紀錄收視率證明了它的人氣。
然而，彼時正值國內互聯網剛剛萌芽，民眾表達欲望強烈，奇葩的選角、別樣的藝執，都讓觀眾一時接受不能，加之前有 TVB 呂頌賢版本珠玉在前，這版成了第一批網友廣泛差評的對象；
「三大敗筆」「八大笑柄」一一羅列。
據說，在豆瓣上，它最初的評分，只有 5.5；
據網友記載，直到 2010 年，也才 5.9。
這部劇的命運與原著中令狐沖的命運頗為相似——
全程低血槽，六道真氣入體，內力被封印。
一片好心卻被禁足思過崖，出手狹義被田伯光砍的傷痕累累 ...
直到故事進入尾聲，這才否極泰來，觸底反彈。
直到今天，它的評分已達 8.4，與呂頌賢版僅差 0.2.
2、見路不走，另辟蹊徑
這一版最初遭到惡評，主要還是因為它打破了 TVB 版給觀眾留下的既定印象。
彼時，歷經邵氏武俠的巔峰，香港影視劇已經形成一套既有的風格。
成本上盡量壓縮、招式上以寫實為主、搭配簡陋的特效、戲劇沖突盡可能強烈、為了爭取觀眾最大限度的按原著拍 ...
TVB 的一系列金庸改編劇，甚至徐克、王晶制作的系列電影，都是這類風格。
而千禧年前后的觀眾，都是在這類風格澆灌下成長的。
好是好，經典也經典，但唯獨缺了作者性。
所謂作者性，便是創作者獨特的、原創的部分，想拍出新意，就必須跳脫出既有思路。
比如徐克鏡頭下的《東方不敗》，大膽啟用女性演員林青霞，將原著中本是配角的東方不敗，刻畫成一個性格飽滿、履歷豐滿的悲情主角。悲情、宿命，是徐克在這部作品中的作者痕跡。
再說《臥虎藏龍》，同樣跳脫出當時觀眾印象中的武俠動作，舍棄凌厲豪邁，轉而使用韻味和內涵。
張紀中版的《笑傲江湖》，無意對標 TVB 版；
它勇敢打破了觀眾的印象，并重塑了一個明顯帶有個人風格的江湖。
整個制作周期長達 17 個月，其中拍攝占據了整整 181 天，絕非香港電影流水線式的拍法；
40 集，每集的制作費用都接近 100 萬，總成本達到 4000 萬，20 年前單集這樣的水準稱得上是天價，在這套劇里，你看不到假山假水、不夠精致的服裝；
制作上，絕對闊氣。
不說沖盈，單就配角藍鳳凰這身行頭，便是 1：1 按照原著手工打造。
制片班底，夸一句全明星陣容不為過——
兩位導演，第四代導演黃健中、七小福之一元彬，一文一武雙保險。
原著中，曲洋劉正風合奏的《笑傲江湖曲》，是刀光劍影的江湖中難得的靡靡之音。
為了營造這一意境，配樂請來了作曲大家趙季平。
代表作無數，貫穿了第五代導演初期作品，從《黃土地》到《霸王別姬》，從《大紅燈籠高高掛》到《大話西游》...
到了《笑傲江湖》中，劉歡、王菲演唱的片頭曲給人印象極深——
一聲「咿——呀」，男聲高揚洪亮，女聲婉轉低吟。
這天籟的背后，既有腥風血雨，也有兒女情長。
跟《滄海一聲笑》的蒼涼淡然不同，趙季平寫就的曲子，空靈而快意。
央視版《笑傲江湖》最值得稱贊的地方，便是它營造的武俠世界。
與港劇的棚拍不同，劇中大部分場景都是實景，劇組造訪遍布三山五岳。
瀑布、溪流、霧靄、峭壁、山巒都是天然去雕飾。
為的，就是在自然環境下，賦予鏡頭詩意和氣韻。
孤標傲世 萬丈豪情
風清揚令狐沖思過崖試劍，背景郁郁蔥蔥
令狐沖與岳靈珊練習沖靈劍法，背后水聲潺潺，加重濃情蜜意
曲洋劉正風高山流水遇知音片段，山巒竦峙，樹木叢生，煙霧裊裊，曲水流暢。
片中的指法和音調都是對上的，不像好多片里配樂行云流水，" 彈 " 的人就那么撥弄倆下。
在拍攝恒山相關情節時，由于不能去真正的懸空寺，劇組索性搭了一座高聳的懸空寺用于拍攝；
不同于前人照本宣科的寫實改編，張紀中有意加重劇中的 " 寫意之美 "，營造出武俠世界的浪漫和天然。
再來看極具觀賞性的動作場面。
與 " 射雕三部曲 "、《天龍八部》中那種 " 一掌打出一條金龍 " 的招式不同，《笑傲江湖》中的打斗，以劍法為主。
風清揚獨孤九劍，講究料敵先機，靈活應對，以無招勝有招。
那 ... 對于不熟悉劍法的普通觀眾而言，怎么傳遞 " 無招 " 的動作呢？
這便需要天馬行空的想象力，通過對道具、環境的利用，使角色的招式達到一種 " 無序之美 "
黑木崖大戰，東方不敗一根繡花針力克令狐沖、任我行、向問天三大高手。
原著是這么寫的——
" 三個人拼命追著一團紅影，長劍卻始終遞不到東方不敗身上 "，文字上看壓迫力拉滿，但影視化如何表現就成了問題。
書，可以這么寫；
可劇，真的要拍一根肉眼難辨的繡花針嗎？
這里再次體現劇組巧思——
以五彩的線條輔助，配合高速剪輯，既體現了東方不敗身形極快，又呈現出多重視覺美感。
動作、場景、配樂，處處用心，細節之處見真章，真正實現了 " 實景山水 "。
張紀中和他的團隊，勇敢地挑戰觀眾的既有印象，并創作了獨具風格的武俠世界。
事實上，在后來相繼推出的《射雕英雄傳》《天龍八部》《神雕俠侶》中，影像風格沿用了《笑傲江湖》的美學理念。
《射雕英雄傳》，從草原大漠到東海桃花島、從騎鯨遨游到漁樵耕讀，均是實地拍攝；
《天龍八部》弱化了狹義，有意加重了主角身上的悲情色彩；
《神雕俠侶》特意設置了半環繞聲效，以便塑造江湖的真實感 ...
今天重看，你仍會驚訝于此劇的另辟蹊徑和不落窠臼，很難去武斷地否定。
尤其是當更年輕的一代觀眾成長起來，拋開了先入為主的時代情懷之后，一眼看去，包含真山真水的畫面、發生在真山真水里的快意恩仇，顯然更富有魅力。
3、大膽而出人意料的選角
必須承認，即便到了今日，讓李亞鵬出演令狐沖，仍能引發不小的爭議。
如果說李亞鵬能演出郭靖的 " 魯鈍 "，那這張臉下的令狐沖，不免有些方正、甚至呆板。
而令狐沖，則是灑脫不羈的。
然而，當我們把這個角色放入特定的武俠世界后，又會發現邏輯也能自洽。
《笑傲江湖》是一部政治諷喻小說——
誰站在權力頂峰，誰就會被權力腐蝕；
而在爭權奪利的道路上，充斥著太多爾虞我詐和道貌岸然。
由此看來，令狐沖身上的 " 直爽 "" 坦蕩 " 便尤為珍貴。
既然如此，為什么不大膽放大這一特性呢？
李亞鵬飾演的令狐沖，爽朗豪邁，少年感滿滿。
臉上若隱若現的苦楚，恰恰是對隱者生活的向往而不得的寫照，畢竟一踏入權謀之路，想清爽的功成身退也就身不由己了。
張紀中選角的 " 大膽 " 不僅體現在主角上，在配角身上更是比比皆是。
當年，就在所有人好奇內娛誰將出演東方不敗時，張紀中偏偏出人意料地啟用了戲劇出身的越劇女神茅威濤。
徐克曾贊林青霞身上有一股男人的英氣；
張紀中便將這個點子二次放大，茅威濤在越劇中就是女扮男裝的小生專業戶。
一顰一笑一起手，就是雌雄同體的氣質。
同樣的思路放在《射雕英雄傳》里，就是請來舞蹈家楊麗萍飾演鐵尸梅超風。
將舞蹈動作融入 " 九陰白骨爪 " 之中，既有一種邪魅之美，也切合梅超風狠辣悲苦的人物形象。
到了《天龍八部》中，16 歲的舒暢飾演 90 多歲的天山童姥，抹上濃妝、扎上三角辮，把這一外形嬌小但內心老成的苦情角色塑造的入木三分。
在《笑傲江湖》中，眾配角的選擇也極其精準，選角導演總能抓住一個為大眾熟知的演員背后不為人知的特質。
比如一臉威嚴的黑子，演出了岳不群的道貌岸然；
涂們飾演的左冷禪，則是一狠到底；
李解飾演的林平之尤其出彩。
從這張臉上，你能讀出悲痛、不甘、童真、陰毒 ...
青城派掌門余滄海也讓人印象深刻，川劇大師彭登懷直接在劇中展現變臉絕活，既符合角色詭計多端的性格，同時也豐滿了人物的身世背景。
其實不光《笑傲江湖》，張紀中作為制作人的多部金庸劇，如今在各個評分網站上都跑出了漂亮的逆襲曲線：
《笑傲江湖》8.4
《天龍八部》8.5
《射雕》7.3
《神雕》7.7
《碧血劍》7.6
除了《笑傲江湖》外，另一部昭雪呼聲高漲的是《天龍八部》，有影迷直接宣布，它就是史上最好的版本，或許喬峰這個角色身上忠義難兩全的撕裂感，更契合當下普通人的生活經歷。
網上有個戲說：今后每翻拍一部金庸，張紀中版的金庸劇評分都會再漲一些。
無論怎樣，在大浪淘沙的影視行業，一部劇能扛住時間洗練萃取，在十幾二十年后仍被拿出來討論，證明了其旺盛的生命力。從最初被討伐到如今被怒贊，也見證了時代浪潮中主流觀眾審美的變遷。
原文地址：http://www.myzaker.com/article/634269658e9f093aa402561b
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