天宮二舅治好了叛逆外甥的神仙內耗。

看完《新神榜：楊戩》，相信各位觀眾老爺們一定有很多話想要一吐為快。

豆瓣上的評分從開分的 7.1 分降到了 7 分。

網友們對這部《楊戩》的評價，可以用一句話概括：" 好題材，好美術，差劇情。"

《楊戩》豆瓣下邊的評論都可以出部書了，短則痛惜內容，長則大段分析。

作為追光動畫封神系列的第二部，可以說，《楊戩》上映前確實是期待值滿滿，在當時《哪吒》的彩蛋中，我們看到楊戩的身影，就明白了制片方以及編劇的野心。

《哪吒重生》的彩蛋

《楊戩》的觀感看起來是對標上一部《哪吒重生》，其實產業上是想要對標美國的《復仇者聯盟》。

但是，結果是，觀眾的觀感一不如《哪吒》，二對標不了《復聯》，好萊塢編劇雖然中規中矩，至少把一個故事交代清楚了。

然而，《楊戩》在劇情設定上漏洞頻出。

實話實說，桃在看完楊戩后的反應是這樣的：從震撼到意猶未盡，轉為失落，最后回歸平靜。

相信觀眾和桃一樣，震撼于《楊戩》的美術設計，確實厲害。主創人員在訪談時，提到《楊戩》的工作量是《哪吒重生》的數倍，我們確實看到了《楊戩》在美術特效上的飛躍提升。

電影開場，楊戩一行人駕駛著飛艇，穿梭于宛如賽博城的天界各洲，一個宏大的世界觀緩緩展現出來。

女主婉姥姥的飛天起舞。

古塔里，酷炫申公豹與增長天王的元神大戰。

以及最后玉鼎真人攜眾天王揮手一張太極圖困住楊戩、沉香一行人，楊戩與恩師玉鼎真人以及三大天王神仙斗法。

《楊戩》在美術和特效上一下震住了觀眾們，不管是宏大的神界世界觀設定，還是諸神的元神大戰，已經算是達到了國產動畫的高峰。

《楊戩》給人的感覺就是一家選址極佳，裝修高調的網紅餐廳，但是無論如何包裝，電影和做飯一樣，本質是讓觀眾可以下咽。

" 新神榜 " 系列的開篇《哪吒重生》就像一條老小吃街里突然翻新的一家超級網紅餐廳，首戰非常成功。

但是，《楊戩》就像美食餐廳老板想要擴張商業版圖，于是決定加蓋一層樓，很明顯，野心太大，以致步子太大，扯到了自己。

《新神榜：楊戩》如果改個名字，叫《神話新說：劈山救母》，或許不會引起眾多網友的吐槽。

首先，主題模糊了。我能理解編劇選擇將沉香作為隱藏男主，是兩人在民間傳說里有過相同的劈山經歷。

但是，前半段重心放在墮落天神楊戩身上，后半段卻開始講述楊戩的好外甥沉香想要劈山救母。

楊戩與沉香多年未見，楊戩對沉香充滿愧意，沉香對楊戩充滿敵意，觀眾們看不到兩人在情感轉換之間的過渡，只產生了強烈的割裂感。

兩位男主兩段故事線上的割裂感，以及眾多人物的塑造，就像網友對《楊戩》的尖銳評價：編劇野心撐不起來這個故事。

很多觀眾會發現，電影里很多人物角色只是出場幾幕，最后根本沒有任何作用。

比如，楊戩飛船上的兩個角色：一位師爺模樣；一位燒火大漢。二人一上來，給人的感覺是，他倆是楊戩的左膀右臂。

哮天犬是楊戩身邊最親近的神獸，可是在最后大戰的時候，楊戩身邊別說左膀右臂了，連哮天犬都沒出現。

另外，人物出場交代也不完整。

一開始，賣仙丹的葫蘆小哥背著類似我愛羅的葫蘆，最后也沒有下文了。

所以，這些人物是否對整部電影起到作用？在前中期是有作用，但是全是些無關緊要的小情節。這些人物就像契訶夫的手槍一樣，后期主線幾乎沒有參加，那就沒必要發射出來。

現在關于《楊戩》的解讀已經從單一的劇情解讀拓展到各個層面，有從人物設定入手的，有從兩性方面討論的。

有人甚至腦洞打開，楊戩的天眼也成為某種奇怪的討論點。

桃在這里不予否認，每個人心中肯定都有自己的不同看法，不分誰對誰錯。

很明顯，編輯想用一部動畫講述過多的人物和事件。

但是，操作失誤了。

桃記得上一部能夠引發全國討論和爭議的國產動畫電影應該是 1999 年由常光希執導的動畫電影《寶蓮燈》。

當年，《寶蓮燈》可以說是集結了一眾頂流，主題歌與插曲由兩岸三地的著名歌手，如劉歡、李玟、張信哲等傾情演繹，留下經典的旋律。

配音演員陣容也是相當豪華，特邀陳佩斯、寧靜、徐帆、姜文、胡歌等著名演員為人物角色配音。

《寶蓮燈》作為上海美術電影制片廠在國漫低潮的力作，在商業上獲得了的巨大成功。票房收入達到 2500 萬元，打敗了同期上映的好萊塢動畫片《花木蘭》（票房收入約 1000 萬元）。

但是，在當年的觀影環境下，評論也兩極分化，有夸獎贊賞的，也不乏尖銳刻薄的批評。

來看看當年影評人對《寶蓮燈》的爭議：

民族性的缺失，簡而言之，就是傳統神話只是披在《寶蓮燈》上的一層紗，內核是好萊塢式的敘述方式。

主題定位模糊，一方面是沉香與母親的親情，另一方面是哪吒與原創人物嘎妹之間的曖昧情感。

人物單薄，二郎神形象塑造得較平，作為劈山救母的先驅人，看到沉香重蹈舊轍，二郎神竟然沒有絲毫同情、憐憫和思考。

如果把《新神榜：楊戩》套在當年的批評中，你就會發現，成就不能一概而論，但是尷尬的處境基本相同。

追光想要創造自己的動畫系列，不管是《白蛇》，還是《封神榜》的眾神宇宙，確實想打造屬于中國人自己的動畫電影宇宙。

但是，選擇《封神榜》風險很大，書中的神仙體量過于龐大，并且楊戩這一人物形象沒有像哪吒或是齊天大圣那樣形成一個固定的文化模式，因此《楊戩》的創新很難讓人接受。

《哪吒鬧海》（1979）

我們從小看到的楊戩形象，有《封神榜》（1990）里大破殷商各路神怪，足智多謀的金霞洞楊戩。

有《西游記》（1986）里法力超群的灌江口二郎真君，可以與齊天大圣打得難分伯仲。

有動畫電影《寶蓮燈》（1999）中維持天庭神秩，不顧親情拆散母子的鐵面二郎神。

換句話說，觀眾們想要看到的神話人物形象是傳統中帶著創新的，角色要有人物弧光。但《楊戩》里的楊二郎，雖然帥氣瀟灑，吹得一手好口琴，但倚在飛船邊上總給人一種 " 星際牛仔 " 的錯覺。

其實楊戩也好，沉香也好，婉姥姥也好，劈山救母、四大天王、申公豹 …… 恐怕我們最后只驚喜于申公豹的個人形象和美術特效。

內容創作者們確實需要好好思考一下，這次楊戩舅舅為啥沒能成為現象級的角色，也希望追光能夠打造出屬于國人的動畫宇宙。

《楊戩》可以算得上是國產動畫里的一面雙色旗幟，一方面，國產動畫特效已經上來了；另一方面，如何在國產動畫里講好一個故事，還有一段較為漫長的路要走。

設計 / 視覺：壯壯