轉載來源：吐槽電影院

《天才基本法》完結了，叫好的、不滿的都有。

但有一點毫無爭議——小演員選的太好了！

林子燁的小裴之，精致臉蛋加上天才人設，小小年紀就蘇到不行。

王圣迪一如既往地穩，演出了林朝夕穿行后 " 小孩身體住著成年靈魂 " 的反差。

芝士世界里，兩個人朝夕相處，一起刷題，以學習之名行浪漫之實。

丟！甜死了！

點進來之前，哪知道小學生談朋友這么好嗑！

還有全世界最可愛的花卷，貢獻了全劇最多笑點。

男明星穿回小孩身，戲精屬性拉滿，一言一行都有梗。

他在車內的 rap 名場面我不允許還有人沒看過！

其他小演員也毫不拉胯，自然大方，各有各的記憶點。

一群小學生的奧數集訓營日常，哪怕是恐數學人士都能看得熱血沸騰，嘴咧到太陽穴。

上一次這么高水準的小孩戲，還是《隱秘的角落》。

放眼大銀幕，小鬼們的表現一樣魅力爆表。

看完《人生大事》，誰不會被 " 文姐 " 驚艷？

時僅 7 歲的楊恩又，情緒細膩，情感表達毫不用力。

《你是我的春天》，" 樂樂 "張航誠也不遑多讓。

跟黃曉明大戰三百回合，每寸肌肉都抖動著喜劇天分。

今年的影視作品，帶給我們一種很強烈的感覺：

國產童星齊刷刷支棱起來了！

很長一段時間里，童星都是扮演 XX 的小時候，哪怕表現再亮眼都必須為流量大牌讓位，生怕收視沒有保障。

現在，終于輪到小演員發光發熱，用天賦和靈氣教一些成年演員做人。

這種感覺我太懷念了，因為它讓我想起：國產童星曾經達到的高度。

回首九十年代，每個人的記憶里都無法跳過三位巨星。

好萊塢有當家小鬼，而我們有功夫小子。

釋小龍與郝邵文的文武組合，打遍華語影壇無敵手。

4 歲的釋小龍在《旋風小子》里首登大銀幕，打架前先叼奶嘴。

《新烏龍院》里，瘋狂攝入母乳后使出絕學 " 醉奶拳 "。

外形像個糯米團子，打起架來，眼神神韻和武打招式卻毫不兒戲。

又奶又 A，放在幼崽時期的釋小龍身上再貼切不過。

郝邵文不會武功，專攻笑點。

墨鏡一戴，不是吃喝玩樂、調皮搗蛋就是到處偷親妹子。

用蔡康永的話說，" 才三歲身上就人欲橫流的樣子。"

但只要他回歸兒童本性，立馬就能讓人母愛泛濫。

跟成天吊威亞、救場子的釋小龍比，郝邵文的錢賺得似乎有些過于容易。

但是沒有他的賤，哪有釋小龍的仙，沒有他的七情六欲，哪有釋小龍的俠義凜凜。

兩個人，誰都離不開對方的襯托。

有著 " 臺灣王晶 " 之稱的老牌導演朱延平，帶著這對活寶炮制了多部動作喜劇。

部部大賣，迅速火遍東南亞。

哪怕是林志穎、金城武這樣的青春偶像，在他倆面前也只是陪襯。

希望旋風小子早日康復

同時期的王晶本人，看中的則是另一位童星——謝苗。

記憶中，他是那個站在李連杰肩頭的男人，出道即巔峰。

9 歲的他，被王晶選中，與李連杰、邱淑貞共同出演《新少林五祖》。

不僅身法漂亮，氣場也穩得出奇。

小小年紀，霸氣側漏，眼神里透出與年齡不符的凌厲堅定。

王晶喜出望外撿到寶，立馬跟謝苗簽了合約。

短短一年內，香港天王巨星合作了個遍——

跟周潤發、梅艷芳出演《賭圣 2》，跟李連杰在《赤子威龍》中二搭父子，跟吳孟達合作了《小飛俠》。

戲里是李連杰御用兒子，戲外也被視作李連杰接班人。

同樣從小習武的曹駿，則在小熒屏一枝獨秀。

第一部戲《真命小和尚》，不僅是我們的童年回憶，也是當時新加坡收視率第一的爆款劇。

雖然武力值無法與釋小龍、謝苗相比，但他的形象勝在機靈睿智、活潑有趣。

從 8 歲到 16 歲，他是扛收視的童星頂流。

主演的劇，部部經典。

不信，片頭曲一起，保證無數 90 后 DNA 就動了。

《蓮花童子哪吒》——

凡間雖然有苦惱

神仙日子也無聊

想要幸福樂逍遙

柴米油鹽逃不掉

我歌 我唱 我哭我笑我癡我癲我狂 ~~

《九歲縣太爺》——

少年真英雄，心也高志也大，雖然姜是老的辣，小的也不差；

少年真英雄，天之角海之涯，凡事不能靠老爸，自己闖天下。

洗腦旋律，現在聽來還能跟著哼唱幾句。

曹駿 18 歲以前的實績，拿到 85 后小生里，讓人望塵莫及。

火成這樣，不全是運氣。

巨大的成功背后，必然伴隨著超乎常人的付出。

釋小龍出身武術世家，2 歲就被父親帶著一起練功，4 歲被少林方丈釋永信收為俗家弟子。

很多小孩路都走不穩的年紀，釋小龍天天在拉筋打拳扎馬步。

就算用小奶音哭喊著受不了，父親也會擦干他的眼淚繼續練。

在《旋風小子》片場吊威亞，4 歲的釋小龍嚇到哭。

導演朱延平說自己不忍心看，釋小龍爸爸卻在下面鼓勵兒子：做個男子漢！

朱延平心想，" 四歲做什么男子漢啦！"

即便害怕，乖巧懂事的釋小龍還是會把要做的動作做完，讓導演又愛又心疼。

《赤子威龍》里有一幕，8 歲的謝苗被反派于榮光抓著頭撞向玻璃。

因為道具玻璃一天只有一塊，為了能一次過，于榮光咣嘰就是一下。

謝苗毫無心理準備。

雖然是糖膠玻璃，當時還是被嚇得半天緩不神來。

身為專業的練家子，演爸爸的李連杰對謝苗并沒有太多關照。

反而時刻都在挑剔他動作不到位，嫌棄他打戲太難看。

那個年代的童星，沒有因為年紀小就被放低要求。

反而因為找不到同齡的替身演員，不會的動作都要硬著頭皮自己上，受傷是常有的事。釋小龍甚至要穿著臃腫的衣服給郝邵文當武替。

現如今，出色的童星仍有，但功夫小子已成絕唱。

一演武戲，全靠威壓特效慢動作。

哪怕是近幾年最吃香的童星韓昊霖，扮演武林高手的身法氣勢，還是欠缺說服力。

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繁重辛苦的動作戲后，演技居然也沒有拉胯。

就拿哪吒這個形象來說。

少年小英雄，飛天遁地，行俠仗義。

跟殷夫人的母子情尤其感人至深，以至于多年后我依然對這一幕念念不忘——

為了守住哪吒的蓮藕金身，殷夫人被親夫刺死，鮮血濺在哪吒身上喚醒了他的元神。

剛清醒過來的哪吒看到母親死去，沒有大喜大悲，而是在童真不再的木然表情里，熱淚潸然而下。

丁嵐演技真摯動人，年幼的曹駿也成功托住了這份深入骨髓的母愛，復活前后的形象有了鮮明的轉變。

演過哪吒的，還有吳磊和宋祖兒。

前者在《封神榜之鳳鳴岐山》里扎著小辮兒，后者在《寶蓮燈前傳》里畫著飛揚眼線。

但可愛有余，悲情不足。

同樣是 " 剔骨還父、割肉還母 " 的名場面，吳磊和宋祖兒的確能讓人心生憐愛。

但曹駿在這之上，還令我們多了一層敬仰。

右手持劍、左手混天綾，在雷電交加的雨夜，不卑不亢與龍王做交易。

那股頂天立地的英雄氣息，哪怕陷入絕境也氣勢不倒，才真正抓住了哪吒身上的人物光輝。‍‍‍

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別說當時的導演像是撿到寶，就是我們現在回看，也忍不住羨慕自己當年喜歡的 " 男人 " 能打又能演。

因為進入演藝圈太早，童星總是面臨著演戲和學習之間的沖突。

三大功夫童星里，謝苗是銷聲匿跡最早的一位。

當時四部戲拍完，媽媽擔心這樣下去兒子會被耽誤學業，堅持讓他回去讀書。

于是在最火的時候，急流勇退。

釋小龍和曹駿同樣因為上學、高考等原因，闊別演藝圈五年之久。

再回來，物是人非、位置尷尬。

電視上流行的已經是清秀冷面的男偶像，哪怕什么都不會，也能收割一大波粉絲。

功夫喜劇、民間傳奇等作品類型式微，大行其道的是白紗長發在天上飛來飛去、動不動吐血虐戀的古偶仙俠。

當童年的可愛感褪去，他們如今的形象已經毫無優勢。

釋小龍和謝苗只能從電影配角、低成本網大里尋找機會。

郝邵文，成了每個青春故事里都會有的溫暖自卑的胖子。

曹駿卻要以藍盈盈男朋友的身份重新被外界關注，兩年前上演技綜藝，市場評級被評為最后一名。

成年以后，他們早已接受了自己不再是萬眾矚目的男主。

只能等著一部好作品到來，讓觀眾重新記起他們。

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功夫小子的困境是很多童星的縮影。

由于外形不占優勢，他們被主流市場拒之門外。

如果成長期沒有及時抓住一個代表性角色轉型，大概率就會泯然眾人矣。

大鬧白洋淀的嘎子哥，如今就只有偷狗梗圖能博大眾一笑。

更直白地說，得偶像劇者得天下。

如果擠不進這個賽道，結果就是被觀眾快速遺忘。

這一點，同為情景喜劇開出的兩朵小花—— " 莫小貝 " 王莎莎和 " 夏雪 " 楊紫——的發展軌跡就是最好的參照。

長相姣好的童星即便成功轉入了青春賽道，也要經歷或大或小的陣痛期。

吳磊穿上蘇哥哥同款貂衣，從國民弟弟變成古裝杰克蘇，但演技就無法跟顏值一樣服眾。

哪怕最被看好的 00 花張子楓也遭遇了口碑危機，《天才基本法》里，風頭就被 10 后小演員奪了去。

張子楓也多次坦承自己這方面的焦慮：

如果有一天天賦消失了，我要怎么辦？

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這絕非張子楓一個人的苦惱。

童星一到轉型期，都在努力論與天賦論、技巧與本能中間舉棋不定。

一部戲或者幾部戲的評價不高很可能就喪失了表演上的自信，也越來越搞不清到底什么才是好的表演。

因為他們容易把劇作上的問題混進自身表演的問題，導致無法客觀評價自己。這樣的不安極有可能把他們從此困在舒適區，失去更多的可能性。

但傷仲永也好，靈氣磨損也罷，不全是小演員個人選擇決定的。

在這背后，他們身處的環境也許更加關鍵。

當我們的創作不再迷信公式和流量，當市場的劇本類型豐富到能容納更多演員類型，天才小演員才會一個接一個地蹦出來，才會信心滿滿地走下去。