《獨行月球》上映 5 天，收獲票房 12.5 億，貓眼電影預測最終該片的票房將達到 43 億。

上映第一天我就跟女兒去看了，又哭又笑還挺爽的，問女兒感覺怎么樣，她說不錯。作為高冷的 10 后，她說不錯基本就相當于好看。

毛病肯定是有，尤其在科幻方面，據說有很多漏洞；喜劇電影的扭曲與夸張可能還會放大科幻方面的漏洞。

喜劇荒誕科幻嚴肅，題材本身相互沖突，也給不喜歡這部電影的觀眾留下了更多解讀的空間。

但就我個人來說，用喜劇的方式去表達科幻與愛情，膽子夠大，想法夠瘋，我喜歡。

網上《獨行月球》的評價兩極分化嚴重。豆瓣短評點贊前兩位的評論一個是說 " 太他媽的浪漫了 "，另一個說 " 在喪成狗的日子，用一張電影票開懷大笑了倆小時 "。

疫情以來院線很慘，今年的我們也需要認真笑一笑。

在一部喜劇電影里過分地捋邏輯，有時候難免吹毛求疵，因為不荒誕無喜劇。不過人生有時候比喜劇更荒誕。

《獨行月球》上映第一天，" 沈騰的臺詞 " 與 " 沈騰 0 票 " 一夸一貶同時上了熱搜。

讓沈騰得 0 票的是第 36 屆大眾電影百花獎最佳男演員的評選。

沈騰的入圍影片是《我和我的父輩》，這部拼盤電影的確有完成任務之嫌。但因為是主旋律電影，非要給人家入圍，入圍以后又用 0 票去吊打，沈騰堪稱史上最慘陪跑。

中國電影的兩大獎 " 金雞獎 " 跟 " 百花獎 "，金雞屬于學院派，由專家投票出結果，而百花獎一直走的是親民路線，由群眾投票產生結果。

要說群眾能投出一個 " 沈騰 0 票 "，你信嗎，反正我不信。

我仔細研究了一下，原來百花早已不是以前的百花。以前實打實的觀眾投票，現在是從海量觀眾里通過征文比賽等方式選出 101 位大眾評審，由他們投票決定最終的結果。

知乎上有人管這個操作叫 " 純手工打造本來不需要的暗箱 "。

與百花獎 " 沈騰 0 票 " 相映成趣的是今年的金掃帚獎。

拿下最令人失望影片大獎的《日不落酒店》、《李茂扮太子》多少都跟沈騰有點關系，他的同事馬麗、常遠更分別獲得最令人失望男女演員大獎。

這是怎么了，" 開心麻花 " 沒交錢嗎——這句純屬玩笑，大家看著樂一樂就夠了。反正電影好不好看，演技怎么樣，觀眾心里有桿秤。

以上這些，很容易讓娛樂圈老炮想到 20 年前的刀郎那英之爭。

當時刀郎攜《2002 年的第一場雪》專輯狂賣 270 萬張，超出了同年周杰倫的專輯《七里香》的 260 萬張。那英、楊坤等主流歌手在多個場合諷刺刀郎的作品不入流，缺乏審美，導致刀郎雖然專輯大賣，但痛失國內各大歌曲獎項的評選。

后來刀郎遠離了主流歌壇，并在接受采訪時說，獎項不過是一件給自己貼金的衣服，他不在乎。

不僅娛樂是一個圈，很多事業本質上都是圈子與圈子的鏈接。名利越大，圈子抱團的效應越明顯；巨大的利益更會導致圈子的統一排外。

" 你很牛，但你不正統 "，大約是 20 年前的刀郎與目前階段的開心麻花遇到的同樣問題。

好在 " 開心麻花 " 自己其實已經形成了一個足夠與主流影視圈抗衡的獨立圈子，尤其在影視圈爛片頻出的當下，" 麻花出品、必屬精品 " 成了公眾的自我安慰。

作為麻花團隊當之無愧的臺柱子沈騰，沒有在自己紅了以后成立工作室單飛，在娛樂圈的名利場中，算得上重情重義。

春節檔《這個殺手不太冷靜》路演，沈騰親自幫魏翔站臺，以沈氏幽默的方式狂吹 " 彩虹屁 "，說魏翔是自己最大的威脅，以后看電影要看 " 含翔量 "。

包括今年初開心麻花的團綜《麻花特開心》，沈騰也親自帶隊。

雖然隔行如隔山，這個團綜效果是真的不太好笑，但在疫情之下，線下話劇演出不景氣，沈騰牽頭的這個團綜明顯是為了救市，給小兄弟們找點活干。

在沈騰身上，不僅有演技，還有江湖義氣。

不管你是否喜歡沈騰的表演，都得承認在 " 開心麻花 " 團隊里，除沈騰以外的演員，演技忽高忽低都有起伏，但只要他們跟沈騰在一起，就變得特別穩定。

麻花的演員真正能夠獨當一面的，目前還是只有沈騰。

最明顯的是馬麗。雖然馬麗得金掃帚獎是大可不必，比她演技差的演員成把抓，但她單飛的作品《測謊人》、《東北虎》、《陽光劫匪》、《李茂扮太子》、《來電狂響》、《逆流而上的你》都沒到 6 分及格線，尤其《測謊人》的 2.8 分，直逼豆瓣電影最低分。

即使口碑與票房都還不錯的《這個殺手不太冷靜》，馬麗的濃妝、假發與大美女人設也讓人出戲，幸好這部電影本身舞臺劇的架空設定緩解了尷尬。

說起來馬麗與沈騰上一次合作還是 2015 年的《夏洛特煩惱》。此后 7 年，兩人各自結婚生娃。沈騰說怕大家看煩了，所以沒合作，但在很多 CP 粉眼里，是沈騰的太太王琦忌諱兩人的合作。

真相如何對觀眾來說其實并不重要，重要的是兩人 7 年后終于合體。

與飯圈嗑 CP 不同，沈騰與馬麗稱得上是廣大非飯圈人士唯一真心實意付出嗑到的 CP。所以《獨行月球》一開畫，網上就流傳一個說法：僅靠 7 年后再合體的沈馬組合，就值得貢獻一張電影票。

主創團隊當然也很懂。雖然在電影里，沈馬大多時候處于不同星球的網戀狀態，但劇組給出的物料，很多沈馬在片場的精修圖。

今天更是在微博推出了兩人合唱的《輕輕地告訴你》MV，沒想到馬麗唱歌還挺好聽的。

《獨行月球》票房一路飆紅，不排除與嗑 CP 的情懷有關。電影里最好笑的一個梗是黃才倫說獨孤月不能繼續下落了，因為 " 夏洛特煩惱 "。當時電影院里一片爆笑，說明觀影的群眾很多還是 7 年前電影院里的那波人。

7 年，沈騰由小品演員躍升為中國最有價值的喜劇演員（民間評選）。

雖然影視作品屬于團隊創作，但有些演員的確可以憑自己的演技把作品拉高十分制的一分、百分制的十分。

作品成就演員是順水，演員救作品則很難，需要天時地利人和。尤其喜劇演員，天生站在刀尖上跳舞，一旦尺度拿捏不好，很容易由搞笑變成搞怪，甚至油、傻、壞。

個中翹楚當屬包貝爾。

其實包貝爾演正常人的時候演技是在線的。我第一次看他的戲是《致青春》，他演暗戀江疏影的張開，把一個相貌平平大學男生的卑微與復雜演得入木三分。

被罵了好幾年后參加綜藝《我就是演員 3》，包貝爾的表現也不錯，《鋼的琴》演哭了不少觀眾，不看字幕大家應該認不出這是包貝爾。

演藝圈有一種說法：喜劇比正劇難演。

因為喜劇難演，喜劇演員少，這個賽道相對更容易出頭。包貝爾一頭扎進這個賽道，算是彎道超車成功。人紅是紅了，挨罵也是真挨罵了。

浮夸與好笑之間存在一條非常微妙的金線，這個金線就是你真的好笑還是演的好笑。包貝爾的問題是他一直在演好笑，就是郝蕾說的 " 假笑 "。

《港囧》里，他把王寶強那個角色直接演成了 " 精神病 "。

我個人一直不太喜歡徐崢的囧系列，一部分原因就是王寶強那個角色太傻了。

但當我看了包貝爾的表演，忽然覺得王寶強其實還拉了徐崢一把。因為他把這個角色演成了一個特別讓人信服的真傻子。

你為他的傻著急，但不至于想上去抽他。

包貝爾的聰明人裝傻式表演，就真的 " 刷新了喜劇人物煩人度的底線 "。

逗人笑比惹人哭難，更難的是一直逗人笑。

沈騰之所以成為長在大家笑點上的男人，最重要的還是郝蕾說包貝爾的那一點，不能假，你一用力想故意逗大家笑，這事兒絕對就得翻車。

這里有個冷知識，包貝爾也曾經在開心麻花演戲，一直不怎么好笑、比較受挫，后來意外在大銀幕上先火起來了。

沈騰的姐姐沈娜說有人演戲靠演技，但她弟弟演戲不是技術派，而是真情實感地去演。

演員呈現的最好演技，的確不是你演的有多賣力，而是你成為了角色那樣的人。

沈騰的奇跡在于他演夏洛的時候，你覺得他是夏洛，雖然穿越回去人生開掛，本質上還是個小城混混，扛不起那么大的福氣。

演卷簾大師的時候，你覺得他是虛張聲勢的大師，跟我們身邊那些收費大師一樣半斤八兩。

演《西虹市首富》，你覺得他就是那個賤賤的王多魚，智商不低、人生擺爛。

"小人物風吹雨打、帥不過兩秒" 的定律，在他身上一次次上演，毫無違和感。

這個動作應該是致敬《了不起的蓋茨比》，沈騰的高明在于他絕不會看著鏡頭邪魅一笑，真的，最怕演員多余的笑。

許多表演型演員都有一個通病，就是喜歡定格自己的表情，覺得進行情感輸出時要盯著鏡頭，很怕觀眾不知道他們要進行情感輸出了。

即使導演不允許他們看鏡頭，他們的眼睛余光一定也是看著鏡頭。觀眾很容易看出來他們不是沉浸在角色的人生中，而是沉迷在導演的鏡頭里。

沈騰在這方面顯然有自己的方法論。他演戲很少為看鏡頭而看鏡頭，他讓自己消失，完全淹沒在角色之中。

所以你會相信他是一個失意的中年男人以及不著調的爹；

相信他是一個被女航天員吸引，寧愿放棄工程師的工作去做維修員的理工男。

《獨行月球》里，以為自己成了最后一個人類的獨孤月，終于跟地球取得聯系。短短十幾秒，沈騰把飽經風霜、驚喜交加演繹得淋漓盡致，讓你相信他就是那個在月球上孤獨生存，無數次喪失希望、人生被狠狠地改變的獨孤月。

這種表演，需要演員克制住自己的哪怕一絲一毫表演欲，把自己完完全全放心地交付給角色——你信角色，角色才變得可信。

雖然藝術家都自戀，如果不自戀，很難有對生活極度敏銳的感知，但創作最大的悖論與難度是你在生活中可以無限自戀，但表演時一定要盡最大可能地忘我。

演員自戀容易，忘我難。這是好的演員與普通表演者之間的壁壘。

不僅演員，導演其實是一樣的，最忌諱把過度的自戀帶入作品。沈騰拍完《飛馳人生》，說 " 韓寒表現欲強，特別喜歡示范，怎么弄都是韓寒 "，可能沈騰自己也沒意識到這個總結，無意中預示了《四海》的翻車。

至于騰哥會不會也有翻車的一天，我不敢打包票。

人的生命是有限的，藝術生命更有限。但不管怎么說，我覺得沈騰值得一個影帝，不然其他人的影帝拿不安穩～